这两周看MyGO!!!!!有点上头，于是购买了一架电钢来学习。本文仅为自己搜集到的一些乐理基础学习及整合。

音#

音的形成#

学习过物理的都知道，音是一种物理现象，由物体震动产生波，再由空气将声音传递到耳中，就是听到的音。

音的分类#

物体的大小、材质、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
大体上可以分为两类：

乐音振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为乐音。
噪音没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。

音的分类#

音可以分为：高与低，长与短，长与弱，还有音色及一些别的。
通过音色，我们可以辨别出不同的乐器，高低长短强弱可以组合成悦耳动听的旋律。

谱#

什么是乐谱#

在历史的长河中，人们为了便于交流与学习，创造出各种各样的记谱方法。

乐谱的分类#

我国在古代就有古琴谱，锣鼓谱等，这些古老的乐谱有的沿用至今。现在在广泛使用的就是五线谱与简谱了，音乐无国界，只要拿起的是同一张谱，唱出来就是同一个调子。

五线谱与简谱优缺点#

两种谱各有千秋，适用于不同的场景和需求。

五线谱#

通过音符在五条平行线和四个间上的具体位置来表示音高。使用不同的谱号（如高音谱号G、低音谱号F）来确定这些位置所代表的绝对音高。时值通过音符的符头、符干和符尾的形状来表示。优点

音高直观精确： 音符在谱表上的位置直接对应键盘或乐器上的物理位置，音高关系（音程）一目了然。对于固定音高乐器（钢琴、小提琴、长笛等）尤其直观。
多声部/和声清晰： 能同时清晰地记录多个声部（旋律、和弦、低音线等）及其纵向（和声）与横向（旋律）关系。这是管弦乐、合唱、钢琴曲等复杂音乐形式的基础。
表现力丰富： 能精确标注各种演奏记号（力度、速度、表情、弓法、指法、踏板、装饰音等），音乐表现意图传达非常细致。
调性转换方便： 使用调号（升降号）后，同一份乐谱可以轻松移调演奏（对移调乐器尤为重要），乐谱本身不需要大规模改写音符。
国际通用标准： 是全球古典音乐、爵士乐、严肃音乐创作和出版的专业标准，几乎所有专业音乐教育和演奏都基于此。
视觉流线性强： 熟练者可以快速“扫视”乐谱，捕捉旋律轮廓、和声走向和节奏型。

缺点

学习曲线陡峭： 需要记忆谱号、调号、音符位置、各种时值和复杂记号，入门相对困难，需要较长时间练习才能熟练视奏。
相对音高依赖： 虽然位置精确，但绝对音高的识别需要结合谱号记忆。对于没有固定音高感或对谱号不熟悉的人，直接唱出/听出绝对音高有一定难度（需要借助参照音）。

简谱#

用数字1-7代表音阶中的七个基本音级（Do Re Mi Fa Sol La Si）。通过在数字上方或下方加点来表示高低八度。通过数字本身的时值标记（增时线、减时线、附点等）和拍号来表示节奏。通常需要明确标注调号（如1=C）。优点

入门极其简单： 核心规则（数字对应唱名、点表示高低八度、基本时值符号）非常容易理解和掌握，适合快速普及音乐教育，尤其对儿童和业余爱好者友好。
相对音高概念清晰： 数字直接对应首调唱名法（Moveable-Do），非常直观地体现了音级之间的相对关系（音程），对于学习音程、和弦构成、即兴伴奏（尤其是流行音乐）很有帮助。
移调相对容易： 改变调号（如1=C 改为 1=G）后，数字本身不变，只需按新调唱/奏即可（前提是理解首调概念）。对于演唱者和需要快速移调的场合很方便。
特别适合单旋律和声乐： 记录歌曲旋律、简单的独奏曲非常高效清晰。

缺点

绝对音高不直观： 数字本身不代表绝对音高（如“1”可以是C、D、G等），必须依赖调号（1=X）来定义，对固定音高乐器演奏者不够友好。
多声部/复杂和声表现力弱： 难以清晰、直观地记录和同时阅读多个声部。记录和弦通常需要额外标注（如 C, Am, G7）或写成密集的上下行数字，可读性差。
表现记号有限： 虽然也能标注一些力度、表情术语，但远不如五线谱的符号系统丰富和精确。复杂的演奏法、装饰音等难以细致表达。

认谱#

简谱#

下图简单描述了简谱任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。

常见的1（do）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图所示。不同拍数的音节的简谱记法

如果在普通音符（不加任何修饰），称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个“八度”，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如下图所示。

通过使用加高音点和低音点改变音节。
的音高，还可以使用升音符号♯和降音符号♭改变音节的音调。

连音符

连音符要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，图中未使用“附点音符”，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。

五线谱#

五线四间#

五线谱是由五条线（从下往上数：第1线→第5线）与四个间（从上往下数：第1间→第4间）组成， 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度，音符写在线上或间上，位置越高音越高。

超出五线范围的音，用短线临时延伸。每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。

谱号#

但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

高音与低音谱的定义#

高音谱中，G所在的线(第二线)定义为G，以此类推，下加一线为中央C；低音谱中，F所在的线(第四线)定义为F，以此类推，上加一线为中央C。

一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。

音符#

音符由符头，符干，符尾组成，

符头的位置表示它所在线或者间对应的音节

符干是为了连接音符用的，符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。

符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符（只有符头和符干）称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符

识谱方法#

FACE识谱法#

五线谱的高音谱从第一间到第四间分别为F A C E。
这个方法的原理就是通过在五线谱上定位尽可能多的「关键音」，再把关键音当做参照物迅速辨认出它们周围的音符，清晰又高效。

加二识谱法#

在掌握了FACE认谱法以后，只需要先认出这个音在高音谱上是什么，再把这个音“加2”，就能知道它在低音谱上是什么音，这就是高低音谱的基本规律。

贝多芬识谱法#

低音谱中三条线分别为B D F 每当遇到这三条线上的某个音，默念贝多芬，就能知道它是什么音。根据音名来数，上加123间的音和下加123间的音，也是BDF

**识谱练习：
免费五线谱记忆小工具

琴#

琴键#

钢琴一般由88键构成，去掉头两键尾一分为七组，每组有七个白键五个黑键。

白键#

唱名为：DO RE MI FA SO LA XI
简谱上对应为：1 2 3 4 5 6 7
音名上对应为：C D E F G A B

黑键#

黑键的音名是根据附近的白键命名的，如下图：黑键的两个名字不能混用，当使用还原符号♮时，C♯变为C，D♭变为D

各键位的区分

半音和全音#

如上，两个键之间没有间隔的是半音如E和F，有一个间隔的是全音如C和D。

调式#

自然大调#

由CDEFGAB组成 1=C指C自然大调，此时与简谱中的1234567分别对应，不同调式的规律是一样的，规律为全全半全全全半什么调就从该音出发，调式中七个音名都要出现。

自然小调#

由ABCDEFG组成与大调相同，小调也是有规律的，以A自然小调为例，规律为全半全全半全全，C大调与A小调音名完全一样，这样被称作关系大小调。

音程#

指两个音之间的距离，单位是度，计算方式是两个音之间有几个白键（包括自身），例如C到A之间有六个白键，就是六度。
如果有黑键就在计算时加上还原符♮，如♯C到F为四度。除了度书外，音程还有一个单位就是音数，音程的大小和名称是由度数和由数共同决定的。
音数是由分数来表示的： 1表示是全音、 $\frac{1}{2}$ 表示是半音。

辨别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。

音程的属性#

纯、大、小、增、减#

C到任意一个白键不是纯就是大

纯音程#

定义：
纯音程特指一度、四度、五度、八度这些在自然音阶（C大调）中具有高度协和性的音程。协和性：纯音程听起来稳定、和谐（如纯五度是空五度的“泛音”效果）。
不可变：纯音程没有“大/小”之分，只有“纯”或“增/减”（如纯四度→增四度）。
音数特征： - 纯一度：0个半音（同音） - 纯四度：5个半音（如 C-F） - 纯五度：7个半音（如 C-G） - 纯八度：12个半音（如 C-C） 核心特点： 这些音程的度数（一、四、五、八度）在自然音阶中只有一种标准的、协和的大小，没有“大/小”之分。它们被视为“基准”音程。

大音程#

定义：
比对应的纯音程或小音程在度数上更大（包含更多半音）的音程，包括二度、三度、六度、七度这些在自然大调音阶中与根音构成的音程。
可变性：大音程可以缩小半音变为“小音程”（如大三度→小三度）。
色彩：大音程通常听起来明亮（如大三度是大调的核心音程）。

音数特征 (以C大调自然音阶为例)：
- 大二度：2个半音（如 C-D）
- 大三度：4个半音（如 C-E）
- 大六度：9个半音（如 C-A）
- 大七度：11个半音（如 C-B）
核心特点： 是二、三、六、七度在自然大调音阶中，从主音（I级音）向上构成时的标准形式。比对应的小音程多半音。